Guiseppe Verdi
Ainda no âmbito da ópera vamos focar um outro compositor do mesmo período que consideramos ter dado um grande contributo para o desenvolvimentro deste género musical, GUISEPPE VERDI
Contexto Histórico
O nome utilizado para designar este período deriva do francês “romance”, poema, narrativa.
O Romantismo foi um movimento cultural, que surgiu na Europa e nos E.U.A. na segunda metade do séc. XVIII, vindo a desenvolver-se no seguinte. O Romantismo teve a sua aparição primeiramente em Inglaterra, e na Alemanha surgiu após a peça dramática Sturm und Drang, um grito de revolta contra o imperialismo napoleónico e uma afirmação de nacionalismo e, na sua sequência, o sentimentalismo e o antropocentrismo. Muito variada nas suas manifestações, esta corrente sustentava-se filosoficamente em três pilares: o individualismo, o subjectivismo e a intensidade.
O desenvolvimento das artes desta época, foi o reflexo das convulsões verificadas na política e no pensamento da Europa nesta que foi chamada a “Era das Revoluções”. O romantismo é marcado pelas lutas a favor da independência, contra a escravatura, em favor da liberdade (1888, fim da escravatura a nível mundial). Também o avanço tecnológico provocando pela revolução Industrial (1836), da massificação e do aumento da miséria, influenciou em muito o pensamento dos artistas românticos.
O sentimentalismo afirmava-se com o domínio do coração nos românticos, sobre o da razão dos clássicos. Na literatura descrevem-se naturezas saudosistas, solitárias, povoadas de ruínas e cemitérios. A ânsia de evasão e sentido de liberdade, originam a que o artista deixe de ser imitador para, através da sua imaginação, transmitir o seu sentir e pensar.
Contra a ordem e rigidez intelectual clássica, os artistas românticos deram maior importância a imaginação, à originalidade e à expressão individual, através das quais podiam alcançar o sublime e o genial. A ideia geral do romantismo, era que certas realidades só poderiam ser captadas através da emoção, do sentimento e da intuição. Por tal razão a música romântica é caracterizada pela maior flexibilidade das formas musicais, procurando focar mais o sentimento transmitido pela música do que propriamente a estética. Assim os compositores românticos tentaram exprimir emoções através da música, de uma forma mais directa do que seria permitido antes. As melodias eram líricas, com modulações mais rápidas e ousadas, com harmonizações mais ricas, cromáticas e dissonantes.
A ópera em Itália
A ópera italiana, com a sua refinada cultura do canto, perdeu nos finais do séc. XVIII o seu predomínio na Europa em favor da ´opéra comique e à grand opéra francesas, mas adquiriu por outro lado, no inicio do séc. XIX, devido a Rossini, um novo esplendor e sucesso, particularmente no que diz respeito à ópera buffa. Esta porém, desvanece-se definitivamente com Donizeti. Por sua vez, surge a grande ópera séria com temas dramáticos procedentes da literatura ( Shakespeare, Schiller) e da vida actual (verismo).
De acordo com isso, desenvolvem-se formas dramáticas na música, sobretudo a ária em duas partes, a caballetta com cantabile e final stretto, e também com conjuntos. A música conserva no entanto a sua autonomia em relação ao drama musical.
A ópera do séc. XIX em Itália descendia de uma tradição sólida, vigorosamente enraizada na vida da nação. Esta foi a forma musical mais relevante, se não a única, para a nação neste período, havendo uma grande concentração neste género, tal situação tendia a fomentar uma atitude conservadora.
A distinção entre ópera buffa e ópera séria manteve-se com toda a clareza no inicio do século, e foi na ópera séria que surgiram os primeiros sinais de mudança.
Em Itália tardiamente se sentiram as inovações do estilo romântico e, os compositores italianos sentiram-se menos tentados a fazer experiências novas e radicais. Só gradualmente se foram sentido os elementos românticos e, nunca elevados ao mesmo nível que em França ou Alemanha.
Guiseppe Verdi
Nasceu a 10 de Outubro de 1813 e morreu em Milão a 27 de Janeiro de 1901.
Nasceu numa pequena aldeia de nome Le Roncole, perto da localidade de Busseto (Parma), pertencente ao Ducado de Parma. Desde muito cedo, demonstrou interesse pela música e, aos doze anos, iniciou os seus primeiros estudos musicais em Busseto. Os seus pais, que eram taberneiros, reconheceram o seu talento e deram-lhe a pouca educação musical que estava ao seu alcance.
Em 1932 com 19 anos Verdi vai para Milão fazer estudos mais alargados, financiado pelo comerciante António Barezzi. Ai é recusado no conservatório nacional, (algumas fontes citam ter sido derivado à sua idade avançada, pois só permitiam a entrada até aos 14 anos), acabando por ter aulas particulares de composição com Vicenzo Lavigna, maestro da grande casa da ópera da La Scala de Milão. Com ele têm também muita experiencia prática (visitas à ópera estudos de partituras, cópias de partes vocais).
A sua obra pode ser dividida em três fases:
Primeira fase, os anos 40;
Em 1836, regressou a Busseto, para se tornar director de música da orquestra Societá Filarmónica local sendo também professor de música, ai permanece durante tês anos. Casa com Margherita Barezzi, a filha do seu protector. Durante este período compôs a sua primeira ópera, Rocester, sendo a primeira interpretação da sua versão revista, Oberto, apresentada no teatro La Scala em 1839, tendo obtido boa aceitação por parte do Publico. Por esta altura Verdi mudou-se definitivamente para Milão. O sucesso que alcançou com Oberto, levou a que, o director de companhia Bartolomeu Merelli lhe oferece-se um contrato para mais três óperas.
Mas quando compunha a sua segunda ópera, Un Giorno di Regno, morriam os seus dois filhos e sua esposa, de apenas 27 anos. Em Setembro de 1840, é a estreia dessa ópera, Un Giorno di Regno, uma ópera cómica, que fracassou. Verdi não se deu bem com o enredo e o estilo bufo (obra caracterizada com forte imitação de Rossini e falta de homogeneidade).
Com a sua terceira ópera Nabucco, em 1842, Verdi encontra o seu estilo pessoal, sério e dramático. A miséria e libertação dos judeus sob o reinado Nabucodonosor, transformaram-se num reflexo do movimento de libertação do povo italiano, sob a repressão dos austríacos e franceses. O famoso coro Va pensiero sull´ ali dorate (Vai, pensamento, em asas douradas), tornou-se mesmo numa espécie de Hino Nacional Italiano. Nestes coros o povo revia-se na sua luta. O nome Verdi converte-se num símbolo revolucionário patriótico, VERDI= Vittorio Emanuele Re D`Itália, Viva Verdi foi adoptado como um grito de revolta que significava para os italianos, Viva Vittorio Emanuele Re D`Itália. O compositor converte-se através da sua postura política activa e da sua obra, em maestro della revoluzione.
A aclamação com que foi recebida Nabucco , caracterizada por conter uma excelente escrita coral, assegura a Verdi mais encomendas e a década seguinte assistiu a um fluxo constante de trabalho, onde se incluíram muitas das suas composições mais populares da sua juventude; I Lobardi (1843), Giovanna dÁrco (1845), Macbeth (Florença, 1847), La battaglia di Legnano (1849), Luisa Miller (Napoles, 1849).
Na ópera Luisa Mille, começa a mudança no estilo de Verdi e cada vez mais daqui em diante, as personagens passam a ser caracterizadas com maior finura psicológica e, as emoções expressas na música tornam-se menos cruas do que nas suas obras anteriores.
Em Março de 1848, Verdi interrompe a sua estadia em Paris para estar presente na revolta de Milão. Neste mesmo ano compra a Herdade de Sant´Agata.
Em 1849 Roma e Itália festejam a revolução com a estreia de La battaglia di Legnano.
Segunda fase, os anos 50:
Do início da segunda fase surgem: Rigoleto (Veneza, 1851), Il trovantore(Roma, 1853), La Traviata ( Veneza, 1853) que formam um grupo: um drama psicológico, uma ópera de bel canto e depois ambos reunidos. La Traviata fracassou ao princípio e somente quando foi revista alcançou êxito.
O período que se seguiu à estreia da ópera La Traviata, altura em que Verdi já tinha alcançado uma fama considerável, assistiu a um abrandamento da sua produção. Em 1851 Verdi retira-se para Sant´Agata junto a Busseto, onde vive com a soprano Giuseppina Strepponi com a qual casa em 1859.
Em 1861 Verdi foi persuadido por Camillo Cavour, o primeiro ministro de Itália, a ser representado no parlamento. Acedeu e ocupou um lugar parlamentar até 1865.
Embora tenha composto poucas óperas neste período, duas delas correspondem às suas mais longas partituras, Les vêspes siciliennes(1855), Don Carlos (1867), e as outras, Simon Boccanegra (1857), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862), figuram entre as suas melhores obras. Nenhuma no entanto foi mais popular quanto Aida (1870), para a inauguração do canal de Suez. No entanto a sua estreia foi adiada por um ano, pois os cenários e o guarda-roupa, encomendados em Paris, não puderam ser entregues por causa do cerco alemão à cidade em 1870/1.
Terceiro período, obra tardia:
Os anos 70 proporcionaram-lhe tranquilidade em Sant´Agata e nas termas de Montecanti.
Em 1873 surge o seu único quarteto de cordas.
Em 1874 escreve o seu Requiem, que foi composto para celebrar a morte do escritor Alessandro Manzoni, com a estreia sob a sua direcção em São Marco de Milão.
O longo período de relativo silêncio de Verdi, poderá ser justificado pelo seu estatuto e estilo de vida confortáveis, mas também, por um descontentamento crescente com a direcção que a música estava a tomar em Itália, à medida que as obras francesas e alemãs, especialmente a de Wagner, crescia em popularidade. As suas ultimas óperas, Otello e Falstatt (1893), são frequentemente vistas como demonstradoras das tenções que existiam na música Italiana na altura, entre o lírico e o declamatório, e do posicionamento de Verdi entre os dois, mas também, especialmente em Falstaff, da ressonância do bel canto e de um maior uso de contraponto. Esta última em estilo bufo.
A sua última obra são as Quattro pezzi sacri (estreia 1898). Em 1897 morre Giuseppina. Verdi, funda entre outros um lar para músicos idosos em Milão e, destina todos os dividendos obtidos com as obras do lar e com a sua manutenção.
Verdi faleceu em Milão, a 27 de Janeiro de 1901. Segundo o seu desejo expresso, o funeral foi modesto e privado. Mas esta morte foi muito sentida e lamentada por toda a nação, manifestação apropriada para um compositor que havia representado tão bem a tradição musical italiana.
Um mês depois da sua morte, o seu corpo e o de Giuseppina foram enterrados no lar que ele tinha fundado para os músicos idosos. A solene cerimonia foi impressionante, com a assistência a encher todas as ruas de Milão e a Orquestra e o Coro do La Scala interpretando o famoso coro de Nabucco.
Generalidades
Verdi compôs cerca de 26 óperas, a primeira em 1839 e a última em 1893.
A maioria das obras publicadas de Verdi foi escrita para o palco, à excepção do Requiem e algumas outras composições sobre textos sagrados, um pequeno número de canções e um quarteto de cordas. Todas as óperas de Verdi são sérias, à excepção de Un Giorno di Regno, composta na sua juventude e de Falstaff.
Musicalmente, Verdi segue a tradição da ópera do bel canto italiano dos seus antecessores Donizetti, Rossini e Belini, é influenciado também por Beethoven, a quem venerava mais do qualquer outro compositor. Mas nunca aceitou o que quer que fosse sem o ter primeiro assimilado plenamente, integrando-o na sua linguagem pessoal. As características mais marcantes:
-as suas obras, apontam mais para a representação de caracteres humanas do que para a mera beleza do canto;
-as antigas formas (recitativo, ária, conjunto e coros) convertem-se, para alem dos grandes finais progressivamente maiores, em cenas musicais com formas puramente musicais, como cantabiles ,cabalettas, romanzas;
- o acompanhamento orquestral é de grande colorido tímbrico, mas não só sinfónico.
Verdi tem grande interesse pelos argumentos e orienta-se para os grandes clássicos (ópera literária). Os seus libertistas são entre outros T. Solera, S. Cammarano, A. Boito. Ele colaborou nos libretos, inclusive na indicação da melodia do verso, tomando como ponto de partida e fonte inspiração para a sua música, o traço psicológico e a caracterização dada às personagens. As suas principais exigências em matéria de libretos, eram a presença de emoções fortes e de contrastes acentuados, bem como a rapidez da acção; a plausibilidade da intriga não era fundamental. Por conseguinte, a maior parte dos enredos eram melodramas tempestuosos e sangrentos, mas com inúmeras oportunidades para as melodias animadas, vigorosas e violentas que são as principais características do primeiro estilo de Verdi.
Estrutura - Na sua forma mais típica, a ópera de Verdi é em quatro grandes partes, quatro actos, ou três actos com um prólogo, ou três actos subdivididos em cenas, por forma a aproximar-se da divisão quadripartida; a segunda e terceira partes têm importantes finales de conjunto; na terceira há geralmente um grande dueto, e a quarta começa muitas vezes com uma preghiera (cena de oração) ou outra forma de meditação para um solista (de preferência a heroína), muitas vezes acompanhado pelo coro. Este esquema demonstrou muita eficácia em termos teatrais, como o atesta o facto de Verdi, depois de o adoptar nas primeiras obras, o ter mantido sempre sem grandes alterações.
A evolução de Verdi foi no sentido de um refinamento progressivo da concepção e das técnicas, levando a ópera italiana a um grau de perfeição nunca ultrapassado depois dele.
Verdi tinha um espírito muito nacionalista e acreditava convictamente que cada nação devia cultivar o estilo de música que lhe era próprio. Ele manteve sempre o seu estilo musical, a mais resoluta independência e rejeitou sempre a influência das ideias estrangeiras sobre as obras dos seus compatriotas mais jovens.
Paula Pereira e Margarida Gravito
